יום שישי, 11 ביולי 2014

לנה דל ריי - ניתוח קליפים

שלום לכולם,

לאחר הפסקה ארוכה ארוכה הבלוג חוזר לפעילות. אני מודעת לכך שלא עדכנתי אותו המון זמן, זה נבע מכך שהתחתנתי ושיש לי המון מטלות מהלימודים. אבל העניינים נהיים פחות עמוסים ומקווה לחזור לתדירות הרגילה של הפוסטים.

ישראל בסוג של מלחמה עכשיו ואני מקווה שהפוסט הזה יספק לכם קצת אסקפיזם :-)

החלטתי לכתוב על לנה דל ריי, שצריכה להגיע להופיע בארץ בקרוב (בהנחה שהעניינים יירגעו) . אני אוהבת את המוסיקה

של לנה וכבר מהקליפים המיוחדים שלה הבנתי שיש לה אמירה אמנותית מעניינת, שאנסה להבין לעומק בפוסט זה.

לנה דל ריי נולדה כאליזבט וולרידג' גרנט ב-1986 בניו יורק, למשפחה אמידה. היא למדה בילדותה בחינוך קתולי ועברה לפנימייה בגיל 15 עקב התמכרות לאלכוהול. דל ריי עזבה את הבית ללימודים באוניברסיטה בגיל 18, שם למדה פילוסופיה (והתמקדה במטאפיזיקה).

דל ריי שרה מגיל צעיר בכנסייה, ובגיל 18 למדה לנגן בגיטרה והחלה להופיע במועדוני לילה ברחבי ניו יורק.
היא הופיעה תחת השמות Sparkle Jump Rope Queen ו- Lizzy Grant and the Phenomena.
בין 2005 ו-2006 הקליטה אלבום תחת השם May Jailer (שדלף לאינטרנט לאחרונה), אפשר לשמוע כמה הסגנון שלה השתנה מאז.
ב-2008, לאחר שחתמה בחברת התקליטים בלייבל עצמאי, הוציאה איפי בשם Kill Kill שהכיל 3 שירים והתקרב לסגנון החולמני שמזוהה עמה היום.

אלבום הבכורה שלה Lana del rey a.k.a. Lizzie Grant יצא ב-2010 . לאחר מכן פגשה את מנהליה הנוכחיים שעזרו לה להתקדם . באותה תקופה גם בחרה את שם הבמה שלה, לנה דל ריי, שהושפע מחבריה הקובנים שפגשה במיאמי. השם ביטא בעיניה זוהר ופאר.
דל ריי העלתה כמה משיריה ליוטיוב, שם התגלתה על ידי חברת התקליטים Stranger  שהחתימה אותה ועזרה לה הוציא את הסינגל הראשון Video Games
השיר זכה להצלחה מסחררת וסימן את לנה כ"דבר הגדול הבא". הקליפ היה מעניין והורכב מקטעי ארכיון וצילומים בוובקאם של דל ריי.


כאמור הקליפ הוא מונטאז' , שבוים ונערך על ידי דל ריי עצמה.  הוא מערב קליפים מסרטים ישנים, סרטים מצוירים, קטעים מצולמים על סקייטרים, ופפראצי של הדוגמנית והשחקנית  פז דה לה ווארטה שנראית שיכורה ועומדת להתעלף.
בינהם קטעים מצולמים של דל ריי שרה, שצילמה בעצמה במצלמת אינטרנט.
יש לשים לב לכמה מוטיבים שיחזרו על עצמם בקליפים אחרים של דל ריי . הראשון הוא דגל ארה"ב , עם כל מה שהוא מסמל (פטריוטיות, ערכי ארה"ב, מילטריזם, חומרנות ועוד ועוד),  פרח שנפתח (אהבה, סקס, פריון, חיים), והקשרים להוליווד.
לשיר יצא קליפ נוסף, שבו נראית לנה מופיעה באולם עם פסנתרן, בגרסה אקוסטית של השיר.

גם העטיפה של הסינגל הזכירה לי דימוי שכבר ראיתי - רישום של פיקאסו שצייר את אהובתו דאז פרנוסאז ז'ילו, ואת האמנית פרידה קאלו שנהגה לשים זר פרחים על ראשה.

Pablo Picasso, Line Drawing of Francoise Gilot, unknown year





דל ריי החלה לבנות את האימג' הציבורי שלה אותו כינתה "ננסי סינטרה הגנגסטארית" או "לוליטה שאבדה בשכונה", מעין שילוב בין הוליווד הישנה והיפ הופ עכשווי.


הקליפ הבא שהוציאה היה שיר הנושא מאלבומה השני שיצא בינואר 2012 , Born to die.  הקליפ היה מושקע ומאוד מסוגנן, מה שגם העיד שכעת לדל ריי יש הרבה יותר "גב כלכלי" ממה שהיה לה קודם לכן.

העטיפה לסינגל חזרה על מוטיב דגל ארה"ב



זה גם התמונה שפותחת את הקליפ



הקליפ בויים ע"י יואן למוואה (הידוע גם כ- Woodkid) ומגולל את סיפורה של לנה, כמעין "מלכה בודדה" היושבת בטירה מפוארת, שמעורבת במערכת יחסים עם אהוב מסוכן המביא בסופו של דבר למותה. הטירה בה צולם הקליפ היא ארמון פונטנבלו בצרפת שמקורותיו מגיעים עוד למאה ה-12, ובמהלך המאות שיכן את מלכי צרפת השונים וגם את נפוליאון. הארמון שופץ לא מעט במשך השנים, כשהסגנון העיצובי השולט בו הוא מנייריזם איטלקי מהמאה ה-16.


לנה יושבת בקפלת "השילוש הקדוש" שבמרכזה ציור של Jean Dubois le Vieux מ-1642 המתאר את ההורדה מן הצלב של ישו, כשהוא בזרעותויה של אמו, בתנוחה שקרובה לתנוחת ה-Pietà המפורסמת






עצם הבחירה במקום הספציפי הזה לסצינות רבות מהקליפ מרמזת של המשמעות שלו, אותה נגלה בהמשך.
התנוחה שלה על הכס, הזכירה לי דימויים של מריה הקדושה על כס המלכות ואני מניחה שזה מכוון ( היא גם לבושה בלבן טהור עם פרחים כחולים על הראש. כחול פעמים רבות מסמל באמנות את מריה). הטיגריסים ככל הנראה מבטאים עוצמה ואקזוטיקה.





המוטיב הזה ידוע כ- Throne of wisdom ונפוץ בעיקר בכנסייה הקתולית והמזרחית. לרוב הוא מציג את מריה הקדושה עם ישו התינוק על כס המלכות.


בכל הסצינות בקליפ, לנה לבושה בלבן - בקפלה, ביחד עם החבר בפעם הראשונה ובפעם השנייה.
אנו רואים רמזים לגורל של לנה בהתנהגות האגרסיבית של החבר כשהוא מכוון אצבעות למצחה של לנה בתנועה שמזכירה יריה



לאחר מכן הם שוכבים על מיטה, לרגע הבחור נעלם ורגע לאחר מכן חוזר, כך שלא ברור לנו האם המיטה ממשית והאם היא  בכלל מיטה רגילה. העיצוב שלה והפרחים מסביב מזכירים ארונות קבורה פתוחים.
גם כאן האגרסיביות של בן הזוג ניכרת כשהוא מדמה חניקה.



אנו רואים את לנה והבחור נוסעים ברכב, והפריים הבא מציג אותה הולכת במסדרון חשוך, שמתגלה כמסדרון של ארמון הפונטנבלו שבו ישבה בהתחלה


 היא הולכת לעבר דלת שמאחוריה אור חזק, בדומה לתיאורים של "הליכה במנהרה" שמדמים מוות והליכה לגן עדן/עולם הבא

הדימוי לאחר מכן מבהיר את התמונה המלאה ומסדר את הפאזל  - לנה נהרגה בתאונת דרכים, או אולי תאונה מכוונת של החבר שלה , שמחזיק את גופתה המדממת באותה תנוחת מוכרת שבה ישו הורד מן הצלב: ה-Pietà


למעשה אנו מבינים כי הקפלה בארמון  שבה לנה יושבת היא דימוי לגן עדו, ולנה מגלמת בתוכה לא רק את מריה אלא גם את ישו , כשהיא "מורדת מהצלב" בעצמה
אין ספק, אחד הקליפים היותר אמנותיים ומרשימים שראיתי



הקליפ הבא היה Blue Jeans,  שגם הוא בוים על ידי יואן למוואה .
Blue Jeans המשיך את הקו המוסיקלי החולמני-אלקטרוני-סקסי של דל ריי והקליפ המושקע בהתאם.


הקליפ מושפע מפילם נואר אפלולי, וכיאה לכך צולם בשחור לבן. הוא מספר את סיפורה הטראגי של אישה בכיכובה של דל ריי , שככל הנראה מוטבעת על ידי אהובה בבריכה הביתית. כל זה קורה כשמסביבם שוחים תנינים, מה שבעיני כמובן סימבולי ומעיד על הסכנה הקרבה.
הבחור המקועקע אגב, הוא אותו בחור ששיחק את אהובה ב- Born to die ,   כך שיש כאן איזשהי המשכיות, לא מבחינה כרונולוגית כי בקליפ הקודם היא מתה וגם כאן היא מתה, אבל מבחינה תוכנית, איזשהי מורבידיות ואהבה בלתי אפשרית. (הבחור הוא Bradley Soileau למעוניינות/מעוניינים בגיגול)
הקליפ הזכיר לי את הדואט בין ניק קייב לקיילי מינוג , Where the wild roses grow, שבעצמו הושפע מהדימוי של אופליה הטובעת מ"המלט"
(רק שכאן וגם אצל קייב, לנה לא מתאבדת בטביעה כמו אופליה אלא מוטבעת על ידי אהובה).






National Anthem  הוא אחד השירים הכי טובים של דל ריי בעיני, ויש לו גם קליפ מאוד מיוחד שמצליח תמיד לרגש אותי.
לפני הקליפ - גם בעטיפת הסינגל יש קריצה לאמנות - מזכיר את העבודות של  ברברה קרוגר  , אמנית שיצירותיה משלבות בין צילומים , הרבה פעמים בשחור לבן, עם כיתובים בולטים עליהם שנותנים משמעות חדשה לדימוי.


File:NA itunes.jpg

הקליפ בבימויו של אנתוני מנדלר, הוא מחווה אחת גדולה לסיפורים הטראגי של נשיא ארה"ב ג'ון פ. קנדי ואשתו ג'קי, כשלנה מגלמת את ג'י ואת קנדי מגלם הראפר A$Ap Rocky .



הקליפ פותח בסצינה שזה שרה דל ריי Happy birthday Mr. president, כשהרפרנס מתייחס כמובן לאותו שיר בדיוק ששרה מרילין מונרו לג'ון פ. קנדי, שקרוב לודאי היה בינהם רומן.


והמקור

זו הפעם היחידה בקליפ, ככל הנראה, שלנה משחקת את מרילין למרות שאפשר להרהר על כך. שאר הקליפ מוקדש למערכת היחסים של לנה והראפר \ ג'ון וג'קי קנדי עד הסוף המר שגדע אותה באותו יום היסטורי ב-1963.  יפה לראות שממש שיחזרו את הפריימים המפורסמים מיום הרצח כולל בגדים דומים.

כמובן שנשאלת השאלה - למה את קנדי משחק ראפר שחור שעושה מסיבות היפ הופ?
אני חושבת שיש כאן שבירה של מיתוס, קנדי היה הנשיא המושלם - חתיך וצעיר, מאוד פופולארי, ולבן כמובן -  כי מי חשב על נשיא שחור אז. והרצח שלו היה ועודנו טראומה לאומה האמריקאית. ועכשיו קחו את כל הרגשות האלה והלבישו אותם על ראפר שחור שמת שהתנקשות שנראית יותר כמו מלחמת כנופיות כי הוא גנגסטה ראפר..הפכו את קנדי לטופאק.
באמצעות שבירת המיתוס יש ביקורת חברתית . אני חושבת שהיום היא אפילו נראית יותר ריאליסטית כי כידוע הנשיא אובמה שחור. ועדיין אף נשיא לא היה נראה ומתנהג ככה. אני בטוחה שהקליפ עורר הדים בכל מקרה.
יש כאן אהבה בין גזעית, טרגדיה, שחיטת פרות קדושות והרבה סטייל. וכמובן מילות השיר שלנה משווה את עצמה להמנון הלאומי, דבר שהרבה פעמים מקודש.
ושוב המוטיב של אמריקה חוזר.










הקליפ הבא הוא לשיר Summertime sadness. גם הקליפ הזה מורבידי למדי, ומספר על רומן בין לנה לאישה אחרת  (ג'יימי קינג, אשתו של במאי הקליפ קייל ניומן) שסופו טראגי כאחת מהן מתאבדת וזו שאחריה מתאבדת גם כן (לא ברור מי קודם)


מעבר למורבידיות, גם כאן חוזר השימוש בקטעי ארכיון (הפעם בצורה מבוימת, ולא קטעי ארכיון ממשיים כמו בקליפים הביתיים של לנה) , בהרגה של פילם נואר אפלולי (המון עשן) ובדימויים נוצריים מובהקים - פסל של ישו והתנוחה בה לנה מתאבדת, פורשת ידיים ונופלת כצלובה.

תמונות מן הקליפ:






ב-2012 הוציאה דל ריי EP בשם Paradise  שהכיל שמונה שירים, כשמתוכם שבעה מקוריים וקאבר אחד ללהיט הקלאסי
Blue velvet כשהגרסא של לנה הרבה פחות שמחה ויותר אפלולית.

Ride היה הסינגל המוביל מהאלבום ולווה בקליפ ארוך במיוחד שתפקד יותר כמיני-סרט, על עלילותיה של לנה בחיפושה בעצמי (כפי שמעידה הקריינות הארוכה בהתחלה) , שכוללים המון גברים יחד עם בדידות בלתי נמנעת. הקליפ קיבל ביקורות (מוצדקות בעיני) על דמותה חסרת האונים של דל ריי שבאיזשהו מקום מנוצלת בשביל לקבל חום , אהבה ומחסה.


גם כאן, כמובן, מופיע המוטיב של דגל ארה"ב והקליפ מתכתב עם סמלים כל-אמריקאיים כמו הסרט המיתולוגי Easy rider.






 עוד פרויקט מעניין שליווה את הוצאת הEP היה Tropico, מיני סרט בכיכובה של לנה שכולל בתוכו שלושה שירים מהאלבום.


הסרט בוים על ידי אנתוני מנדלר ומחולק לשלושה פרקים:
הפרק הראשון מציג את סיפור אדם וחווה והחטא הראשון כשדל ריי מגלמת את חווה ואת אדם מגלם הדוגמן הלבקן האפרו-אמריקאי, שון רוס.
הפרק הראשון מתאר את החטא, כשאלוהים מוצג כמעין ג'ון ויין, ויחד איתו נוכחים בגן עדן אלביס פרסלי, ישו, ומרילין מונרו.
בין לבין רואים הבזקים של מריה הקדושה שמגולמת גם היא על ידי לנה.
שוב אנו רואים שימוש במוטיבים נוצריים בקליפ של לנה, יכול להיות שיש לזה קשר לחינוך הקתולי בילדותה.



בכל מקרה הרעיון שישו ומריה קשורים לסיפור החטא הראשון אינו המצאה שלה אלא מוטיב ידוע בנצרות שהתבטא פעמים רבות באמנות. האמונה הנוצרית גורסת כי ישו נצלב כדי לכפר על החטא הקדמון של האנושות , וכבר אז, היו רמזים לכך שזה יקרה. בציורים רבים יש רמזים לקשר בין החטא הקדמון לצליבה ובין וכאלה שמתארים את הצליבה כדבר ידוע מראש, גם למריה.

 Lucas Cranach the Elder, Law and Grace, 1529


שימו לב שבצד הימני בציור יש את הצליבה והתחיה של ישו ובצד שמאל את החטא הקדמון

Lucas Cranach the Elder, Virgin and Child under an Apple Tree, 1530




לוקאס קארנאך האב מצייר את מריה וישו התינוק תחת עץ תפוחים, שמסמל כמובן את עץ הדעת.

אגב, הסיבה שכולנו רגילים לחשוב שפרי עץ הדעת בגן העדן היה תפוח מגיעה (כמו כל תפיסה חזותית שלנו בערך) מקונבנציות אמנותיות שמקורן באמנות הנוצרית. אולם המקור האמיתי לכך הוא כמובן, בלבול בתרגום של התנ"ך ללטינית. כאשר תורגם הפסוק "וּמֵעֵץ הַדַּעַת טוֹב וָרָע לֹא תֹאכַל מִמֶּנּוּ" חל בלבול בין mălum ("רע" בלטינית) לבין mālum ("תפוח" בלטינית) . ומכאן, שנים של תיאורי תפוחים.

Luis de Morales, The virgin and the child, 1570



הפרק השני מציג את התוצאה של החטא כשלנה וחברה כבר לא אדם וחווה אלא שני חוטאים - היא חשפנית והוא פושע.
הפרק השלישי מציג את הגאולה - לנה וחברה מחליטים לחזור בתשובה והלפוך למסיונרים שנודדים ברחבי ארה"ב, אולם אלוהים מחליט על יום הדין וכשקורית האפוקליפסה הזוג נעלם וחוזר לשמיים.



Young and Beautiful מ-2013 הוא שיר מדהים שליווה את פסקול הסרט "גטסבי הגדול" שהתבסס ספרו המפורסם של סקוט פיצ'ג'רלד.
הקליפ המסוגנן מציג את לנה בסגנון שמתאים לתקופה של הסרט (שנות העשרים-שלושים) לצד תזמורת.
אהבתי גם את האלבום ארט של הסינגל שיש בו מוטיבים של ארט-דקו, סגנון עיצובי שפרח באותה התקופה.





עוד דבר מעניין בקליפ הזה הוא דמיון רב לסצינת הפתיחה של הסרט הקלאסי של דיסני, פנטזיה , כפי שניתן לראות בבלוג הנהדר "שוליית הקוסם" (שימו לב לתזמורת).



ואם כבר דיסני, השנה לנה הוציאה קאבר לשיר הקלאסי Once upon a dream  במסגרת הפסקול ל"מליפיסנט". השיר כידוע הופיע במקור ב"יפיפיה הנרדמת" המצויר (ובמקור התבסס בכלל על מנגינה של צ'ייקובסקי לבלט).  הגרסא של לנה היא כמובן, אפלה וסקסית כמו תמיד.



אהבתי את העטיפה של הסינגל שהופכת את לנה בעצמה ליפיפיה הנרדמת




West Coast היה הסינגל הראשון מהאלבום החדש של לנה, Ultraviolence  שיצא השנה (שבעיני אגב פחות טוב מהקודם). הקליפ מזכיר לי את הפוסטרים  משנות התשעים, זוכרים? אלה שהיו לכל המתבגרות בחדר? (בעלי טוען שהיה כתוב עליהם "גזוז") הם תמיד היו רומנטיים ובשחור לבן..
אז גם הקליפ הזה רומנטי ובשחור לבן, ולנה שוב מתרועעת עם בחור מסוכן - אותו אחד מ- Born to die  ו- Blue Jeans
קליפ לא יותר מדי מיוחד אבל אהבתי את האסתטיקה.





Shades of cool  הוא הקליפ האחרון שלנה הוציאה , הוא משלב יבן המון מוטיבים שראינו בקליפים הקודמים - בריכה, דגל ארה"ב ,סיפור אהבה עם גבר מבוגר. יש משהו מאוד סינמטי ואמריקני בקליפ הזה, ובקליפים שלה בכלל.


אין ספק שלנה היא דמות מרתקת בעולם המוסיקה הפופולארית. לא מזמן צוטטה כי "הייתה רוצה למות בגיל 27" כמו כל הכוכבים הגדולים. יש בה משהו מאוד אובדני ופגיע והיא מראה את זה היטב דרך השירים והקליפים שלה. מאחלת לה שלא תסיים את חייה בקרוב ותשמיך להמטיר עלינו מוסיקה טובה.

אשמח לתגובות והערות , וגם למנוים חדשים :-)

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...